1. 擅自更改規定情景。

這種情況總會讓考官苦笑不得，但每年培訓，每年藝考過程中都會出現。有過藝考經驗的人一定見過這樣的情景：老師出了個即興小品題目（如：晨練），同學們一開始在規定情境下即興表演，演著演著，可能是因為演不下去了，或者其他原因，突然有個考生大喊一聲：“咔！”然后跳出來演一個正在拍戲的導演上來對其他考生指手畫腳，規定情景一下變成了拍攝現場。

這樣的行為在考官眼里還是在耍小聰明，絕不會為你的考試加分，反而會因為跑題而失敗。這種行為就是擅自更改規定情景。老師出的題目是晨練，規定情景是早晨的操場或街心公園，憑什么你一句“咔”就把老師的規定情景改成拍攝現場了呢？所以，在考場上一定不要做這樣的“聰明”事，也要告訴同組的考生不要做這樣的“害群之馬”。

當然，如果在即興小品考核的過程中，真的同組有個愣頭青這樣喊了一嗓子，我們也要馬上適應瞬間改變的規定情境。

關于表演藝考的表演考核我會在后面有時間的時候寫一篇詳細的創作思路，幫助大家快速的和同組考生構建出精彩合理的考核內容，敬請期待。

2. 演價值觀不正確的人物。

有些考生很愿意在表演考試中飾演一些反面角色，如流氓、地痞、小偷等等，感覺這些人物性格特征鮮明，很好把握。但其實對我們的考試沒有任何正面的幫助。我們的考生大多是17、18歲的高中生，是應該最陽光、積極向上的年齡，不應受到社會任何染污，這是我們這個年齡最美麗動人的地方。隨著年齡增長，我們很多成年人會被迫變得世故和復雜。所以當我們飾演這樣的角色的時候會抹殺掉我們最美的東西。有哪個老師會喜歡一個流氓地痞一樣的學生呢？我們在考場上展示的是我們對生活的觀察和積累，我曾經還在培訓過程中見過一個女同學在即興練習中飾演妓女，真是讓人啼笑皆非，我很想知道，該學生是如何體驗到這樣的人物生活的呢？

也許我們將來大學畢業真正走向戲劇影視創作時會去飾演反派，甚至很多藝術家因飾演反派而被觀眾認可，但在我們現在這樣的年齡和階段，在藝考考場上還是應該將我們最美好的東西展現在考官面前。即便是現在得影視作品中，反派角色到最后都要給觀眾一個合理的解釋，這個人物為什么會做這樣的壞事，以強調沒有絕對的壞人。

我們也絕不需要這樣的反面角色來營造情節矛盾。在我們生活中各位考生、考生的父母、我們的同學、朋友大多都是好人，但是我們是不是也經常和父母、朋友之間發生誤會和矛盾？那為什么我們非要去演一個“壞人”呢？

價值觀不正確的人物不僅體現在“壞人”身上，還有就是故意搗亂。比如說考官的規定情景是在火車站候車大廳，就會有同學演一個旅客等車的過程中在嗑瓜子，另外一個同學演保潔員訓斥他，這個同學不但不聽訓導，反而變本加厲最后兩個人扭打在一起。

在我們生活中很少會出現這樣的人物，若是真的有也很快會激起公憤的。所以我們不要把矛盾點放在這樣的人物和這樣的行為上。

3. 考場上抽煙喝酒。

在表演考試中還有的同學會表演抽煙和喝酒。這樣的表演也不會給考官帶來好感，道理和上面一條一樣。我們表演吸煙或飲酒很多情況是為了表現一種頹廢，一種消極或憂傷。表演的實質是組織行動，我們有很多的行動去體現我們這些情感，為何非要用抽煙喝酒這些可能會引起考官反感的方式呢？

4. 做反常規反生活的行動來企圖吸引考官注意。

有些考生為了吸引考官的注意會再表演考試中做出一些反常規或反生活常態的行動。比如說著說著話突然躺在地上。或認真的聞自己的腋下等等。（我真的見過）這樣的行為同樣不會對我們的考試有任何的幫助。我們總說藝術源于生活，所以我們不可以脫離生活的正常邏輯去行動。

5. 精力放在編排出奇的故事情節上。

大多數的表演考試都會給考生和同組考生構思商討題目的時間。有些考生就開始大開腦洞，企圖編排一出離奇的故事情節，或者追求情理之中意料之外的情節。

要知道，表演考試和臺詞考試一樣，老師會中途打斷的。很有可能我們編排的“包袱”還沒有抖出來就結束了，留下的只是一段不知所云的平淡表演。

況且，我們看現在的春節聯歡晚會中那些小品，都是職業編劇花費半年甚至更久的時間精心打造編排的小品，就這樣有些作品我們還覺得差強人意，有些無聊，我們作為表演考生，怎么可能能在短短的幾分鐘之內和根本沒有合作過，大多也沒有接受過職業訓練的考生創作出在情節上很出奇的作品呢？

我們不是文學系或戲文戲的考生，也沒必要編排出那么復雜的情節。我們只要牢牢把握住規定情境和我們約定好的任務，去正常的尋找人物之間的矛盾沖突，做到“真聽真看真感受”，就可以了。

6. 在考場上說一些奇怪的話。

有些考生會在考場上說一些奇怪的話，或者在表演考試中作詩，自以為很有哲學高度，實際讓他人聽起來十分尷尬。

我們在考場上所使用的臺詞如果沒有十足的把握就盡量生活化。因為這樣的語言我們最熟悉，考官們也最熟悉，對手也最熟悉。這樣你想表達的意思才能讓所有人都聽懂。

7. 戲不夠，臺詞湊。

這一點是我最想說的。因為在培訓和考試過程中，十個作業有九個最后都是以吵架收場。我也特別佩服各位同學們，無論是“等車”還是“雨中情”或是“晨練”，總會有同學故意踩別人一腳，或者撞別人一下，然后兩個人吵起來。好像考生吵的越大聲，考官就會越關注他似的。還有的同學一看這兩個人吵起來了，立刻暗喜，自己正不知道演什么呢，正好！馬上上去拉架。生活中我們會這樣做嗎？真實的生活是大多數人躲還來不及呢。

同學們，你們換位思考一下。考官一天要看不知多少個即興小品，所以也不知道要聽多少個吵架。如果我們身邊有人一直在吵架，你心煩不心煩？你厭倦不厭倦？考官也一樣！你們知道嗎？考官只要聽到考場上有人開始演吵架，基本就會自動忽略這一群吵架的人。因為吵架沒什么可看的。

所以同學們，如果你的小組里有人開始吵架，一定不要湊上去，守住自己的人物和背后的故事。面對吵架只要做出基本的反映即可。

其實我們要知道，表演的本質是動作，包括形體動作和語言動作。我們看到的戲劇電影作品中人物的臺詞是劇作家精挑細選，反復斟酌的產物。如果內心活動是一個吸滿了水的海綿；那么臺詞就是海綿中滴下來的一滴水。真正好看的戲不是你一言我一語，那是相聲。真正好看的戲是“一切都在不言中”。一定要杜絕考場上給自己編獨白的情況！

以上是圓夢·昊暒藝術工作坊為大家總結的表演藝考中表演考核方面禁忌。如有新的發現，我也會相繼更新的。希望可以做諸位表演考生的燈塔，在夢想的道路上，助各位一臂之力。